民族器樂的演奏與敘事——大型民族器樂劇《玄奘西行》演出透視

　　原標題：民族器樂的演奏與敘事

　　——大型民族器樂劇《玄奘西行》演出透視

　　作曲、編劇、總導演姜瑩在給演員排練

　　本版圖片除另有說明外，均為《玄奘西行》劇照。由郭一攝影。

　　崔學富

　　以戲劇的樣式，用民族器樂來敘事，讓演奏員們來演戲……日前，由中國交響樂團駐團作曲家姜瑩擔任作曲、編劇、總導演，甘肅省歌舞劇院民族樂團表演的全國首部大型民族器樂劇《玄奘西行》在甘肅大劇院精彩演出。

　　《玄奘西行》開創(chuàng)民族器樂劇這一全新的劇種，把舞臺表演與器樂演奏有機融合，以敘事性手法和恢宏的舞臺創(chuàng)意，生動講述中西文化交流使者玄奘西行取經(jīng)的故事，演繹了一部史詩般的民族音樂，是弘揚絲路精神、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有益實踐，以國風雅韻，讓觀眾體味文化之美，體味堅韌不拔的精神之美。

　　器樂與戲劇的融合

　　與一般的舞臺藝術作品不同，《玄奘西行》的新鮮之處，莫過于它的劇種類型。根據(jù)主創(chuàng)人員和專家學者釋義，所謂“民族器樂劇”，即是以民族器樂作為表演主體來講述完整戲劇故事的劇種，由此可知，在《玄奘西行》中，玄奘作為核心人物，其西行故事是整部劇的主線，而樂器構成了整部劇的“主角”，主創(chuàng)人員放大了民族樂器的敘事、表情和意象建構的功能，賦予民族樂器特殊的身份隱喻。

　　《玄奘西行》由中央民族樂團于2017年創(chuàng)排，姜瑩擔任作曲、編劇、總導演，著名導演馮小寧擔任藝術顧問，著名學者錢文忠擔任佛學顧問，匯集了舞美設計張繼文、燈光設計邢辛、服裝設計阿寬和左環(huán)羽等主創(chuàng)。2021年“一會一節(jié)”期間，中央民族樂團攜民族器樂劇《玄奘西行》在敦煌演出后，將這部劇的樂譜、舞美、道具和服裝捐贈給甘肅省歌舞劇院。此次演出由中央民族樂團笛簫演奏家丁曉逵擔任主演，邀請新疆專業(yè)民族樂器演奏人員加盟，與甘肅省歌舞劇院民族樂團共同演繹。

　　走進甘肅大劇院的演出現(xiàn)場，恍若走進民族器樂的大觀園。遠山蒼茫，云?？~緲，空靈的樂聲穿越時間的長河裊裊而來，劇目以倒敘的手法，在氣勢恢宏的序曲“大乘天”中拉開帷幕。“我，走了很久，很久，走過了歲月，走過了春秋。我，走過了1400年，走到了今天。”老年玄奘的聲音清遠、溫和而又寧靜。主創(chuàng)人員通過對歷史人物形象的藝術再塑造，以一個現(xiàn)代人的口吻，回溯玄奘歷盡艱險、西行求法的故事。

　　全劇主體部分由“佛門”“一念”“潛關”“問路”“遇險”“極樂”“高昌”“普度”“雪山”“祭天”“菩提”“那爛陀”“如夢”“大唐”14個章節(jié)構成。每一個章節(jié)都把樂器與故事相結合，推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物內(nèi)心，從漢族傳統(tǒng)樂器笛、簫、塤、箏、鼓，到維吾爾族樂器艾捷克、薩塔爾、都塔爾，哈薩克族樂器冬不拉、庫布孜，塔吉克族樂器鷹笛、莎什塔爾，還有敦煌復原樂器箜篌、排簫、五弦琵琶，印度傳統(tǒng)樂器班蘇里笛等，呈現(xiàn)出來的樂器數(shù)量，令人驚嘆。據(jù)姜瑩介紹，全劇共演奏中外傳統(tǒng)樂器70余種。在舞臺呈現(xiàn)上，多媒體技術、舞美、燈光及服裝的綜合運用，情景交融，新穎而獨特，給人一種身臨其境的真實感，沿著玄奘前行的足跡，大漠、星空、雪山……如在眼前。此外，劇目跨越時空，讓老年玄奘和青年玄奘隔空對話，將遼闊的時空壓縮于舞臺一瞬，以強烈的穿透力給觀眾以心靈上的啟迪和震顫。高昌王以樂會友部分，演奏人員從觀眾席上的出場，既讓人驚喜，也是一種沉浸式的觀看體驗，強烈的互動性和感染力，點燃了觀眾的熱情。

　　傾聽內(nèi)心的笛聲

　　在新的時代條件下，如何推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，是每一位藝術家都要思索和面臨的課題。

　　對此，姜瑩也執(zhí)著探索。她是浙江杭州人，80后，2002年考入上海音樂學院本科，2010年碩士畢業(yè)后進入上海民族樂團成為駐團作曲，2013年調(diào)入中央民族樂團任駐團作曲，2018年調(diào)入中國交響樂團擔任駐團作曲，長期致力于民族音樂事業(yè)的探索與創(chuàng)新。作為作曲，她先后與著名導演王潮歌合作，推出大型民族樂劇《印象國樂》和《又見國樂》，引起社會和業(yè)界巨大反響。

　　藝術家的創(chuàng)新理念和精神追求，激勵著姜瑩大膽地去探索，去開啟一片新的藝術天地。2015年，她決心開先河，完成民族器樂劇《玄奘西行》，并不遺余力投入創(chuàng)作。

　　姜瑩介紹，選擇“玄奘西行”這一題材，是因為我們當代眾多的民族樂器都是從絲綢之路傳入，既要與器樂關聯(lián)，還要有故事可講，大唐高僧玄奘作為人物主線貫穿全劇最為合適。玄奘西去取經(jīng)，后又東返大唐，他所經(jīng)歷的一切，包含了民族、宗教、地域、音樂、人文等，為創(chuàng)作者打開了豐富的藝術想象空間。

　　姜瑩以一種藝術家的熱忱與堅持，扎根生活，潛心藝術，在采風創(chuàng)作的一年半時間，查閱大量文史資料，并先后到甘肅、陜西、新疆等地采風，大漠戈壁、巍峨雪山、敦煌石窟等，都留下了她的足跡。她從生活中汲取養(yǎng)分，從現(xiàn)實中提取素材，身兼數(shù)職于一身投入創(chuàng)作，確保了劇目整體風格的統(tǒng)一性、聚焦性和凝練性。

　　器樂劇最主要的特點是戲劇表演者也是演奏者。笛子是漢族傳統(tǒng)樂器，也是個籠統(tǒng)的稱謂，包含著小豎笛、簫、曲笛、梆笛、新笛等不同音色的樂器品種。姜瑩介紹，“笛聲即是心境”，安排笛簫演奏家來飾演玄奘，是希望主人公用不同的音樂敘述方式去展現(xiàn)不同的心情特質，在西行路上吹起笛子也更符合人物的氣質和文化背景，笛子站立演奏的方式也便于主演在舞臺上隨時出現(xiàn)。

　　如何把每一件樂器的特點與劇中人物的特點做到完美統(tǒng)一，是劇目成功與否的關鍵。創(chuàng)作中，姜瑩在人物設置、戲劇沖突、角色對白、音樂呈現(xiàn)、舞臺調(diào)度等方面自由切換，合理布排——以胡琴來表現(xiàn)胡人石磐陀內(nèi)心的復雜；以中國大鼓和塤來表現(xiàn)大唐邊關黃沙漫漫里的壯闊與蒼涼；以“問路”中的古琴演奏傳遞弦外之音，為玄奘即將踏入八百里沙漠作鋪墊；以敦煌樂器的鼓笛共鳴、管弦齊奏映襯佛國世界；以印度吟誦音樂莊嚴的儀式感，把觀眾帶到遙遠的天竺國；而眾多身著華服的宮廷樂師的現(xiàn)身，則把舞臺瞬間帶入大唐，再現(xiàn)了大唐王朝的繁榮昌盛。

　　《玄奘西行》的音樂風格氣勢磅礴、恢宏大氣，使得不同的民族器樂呈現(xiàn)出交響式的融合。

　　“音樂是一部劇的靈魂。這次新版的《玄奘西行》，用了西洋交響樂隊鋪底，民族樂器作為主奏，中西樂隊結合的方式既體現(xiàn)了宏大的氣勢，又表達了中國人的思想和情感。”姜瑩說。

　　據(jù)悉，姜瑩與甘肅頗有淵源，曾擔任甘肅省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年文藝演出——音樂舞蹈史詩《致敬百年》的作曲、編劇、總導演，又在文旅演藝作品《樂動敦煌》中擔任作曲。

　　此次為了完成《玄奘西行》在甘肅的復排演出，在甘肅省文旅廳、甘肅演藝集團支持下，全體演職人員積極籌備、認真排演。大家對演出的支持、對劇作的喜愛、對藝術的赤誠，讓姜瑩感動不已。

　　為了呈現(xiàn)出更好的舞臺效果，姜瑩基于甘肅文藝院團的演出特色，對劇目作了調(diào)整與改變，起用專業(yè)舞蹈演員參與舞臺演出，交響樂與民樂的結合，使得音樂氣勢比原來更為宏大，取得了良好的演出效果。

　　弘揚民族音樂

　　“形式非常新穎”“舞臺呈現(xiàn)時尚現(xiàn)代，有電影化的質感”“好像上了一堂民族樂器通識課”……演出現(xiàn)場觀眾此起彼伏的掌聲，是對《玄奘西行》最好的褒獎。

　　著名音樂人席強說，在面對今天文藝創(chuàng)作多樣性的舞臺呈現(xiàn)中，民族音樂如何在繼承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時進行時代化的創(chuàng)新，這是我們最為緊迫的任務。中國民間音樂和戲曲傳承面臨的，不是這些樂器太過久遠了，更不是精美華麗的戲服落伍了，而是呈現(xiàn)方式需要調(diào)整，是如何用現(xiàn)代的手段去加工改造和運用，即傳統(tǒng)藝術模式如何融入現(xiàn)代社會文化生活。文藝創(chuàng)新是需要形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一才能達到質的飛躍?！缎饰餍小肥且徊恐v好中國故事、傳播中國聲音的創(chuàng)新力作，體現(xiàn)了新型舞臺藝術形式在文化思想上的追求，塑造了一個舞臺藝術的新模式，在保護傳統(tǒng)民族器樂表現(xiàn)力的基礎上，借用語言戲劇創(chuàng)作手法，設計表現(xiàn)出了民族器樂的新音樂理想，這是民族音樂精神的重生，即一切純器樂化的思維方式、寫作技術手段、樂曲結構安排都要緊緊圍繞人物形象和整個戲劇故事情節(jié)發(fā)展來進行設計構思，劇目中的每一個章節(jié)和片段都不能脫離“劇”的思考與發(fā)展而獨立成章。使民族器樂成為一個綜合的、多元化的、立體的舞臺藝術形式，服務于人民、滋潤于社會、傳承于歷史，這是《玄奘西行》進行藝術變革所承擔的重要文化使命。

　　省文史研究館研究員楊建仁說，《玄奘西行》不僅豐富了舞臺藝術的樣式，而且鍛煉了甘肅省歌舞劇院民族樂團演奏人員的綜合素質，全面提升了業(yè)務水平，更為重要的是凝聚了全團人員的信心，大大提高了樂團的知名度。這部劇的創(chuàng)排，讓甘肅省歌舞劇院民族樂團實現(xiàn)了三個方面的轉變：由單曲演奏向劇目演奏轉變，由單一演奏方式向復合藝術表演轉變，由傳統(tǒng)演奏模式向新型融合模式轉變。

　　據(jù)悉，此次演出由甘肅省文旅廳主辦，中央民族樂團指導，甘肅演藝集團承辦，上海民族樂器一廠有限公司協(xié)辦。