網(wǎng)絡(luò)音樂：吹來陣陣新風(fēng)，切勿偏離航向

　　原標(biāo)題：網(wǎng)絡(luò)音樂：吹來陣陣新風(fēng)，切勿偏離航向

　　【網(wǎng)文問切】

　　網(wǎng)絡(luò)音樂作為“數(shù)字科技+音樂”的產(chǎn)物，自20世紀(jì)末在國內(nèi)出現(xiàn)，至今已發(fā)展成為龐大的行業(yè)體系。數(shù)據(jù)顯示，截至2021年6月，我國網(wǎng)絡(luò)音樂用戶規(guī)模達(dá)6.8億人，占網(wǎng)民整體的67.4%。當(dāng)下，網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展有何特點(diǎn)，遇到哪些瓶頸，有何發(fā)展前景？對于這些問題，值得深入探討。

　　開放式創(chuàng)作、強(qiáng)社交性、隨時(shí)隨地性：網(wǎng)絡(luò)音樂的基本特征

　　開放式創(chuàng)作是網(wǎng)絡(luò)音樂得以存在并獲得穩(wěn)健發(fā)展的一個(gè)突出特征。網(wǎng)絡(luò)音樂從一出現(xiàn)，就有著與傳統(tǒng)音樂不同的實(shí)踐路徑。以創(chuàng)作為例，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作主體以職業(yè)音樂家為主，創(chuàng)作過程是作曲家個(gè)人獨(dú)立思考的過程，是創(chuàng)作主體將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)經(jīng)驗(yàn)樂譜化和音響化的過程，創(chuàng)作目的是追求藝術(shù)作品的唯一性、不可復(fù)制性。網(wǎng)絡(luò)音樂則具有開放性、自發(fā)性特征，創(chuàng)作主體既可能是職業(yè)音樂家，也可能是具有音樂素養(yǎng)且熟悉數(shù)字技術(shù)的非職業(yè)音樂人，創(chuàng)作媒介可以是個(gè)人計(jì)算機(jī)，也可以是各種移動(dòng)智能終端，借助編曲軟件每個(gè)人都可以成為音樂家，通過人機(jī)互動(dòng)的方式，傳統(tǒng)獨(dú)立思考的音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂?ldquo;群體意識”的音樂制作，傳統(tǒng)藝術(shù)的唯一性也被網(wǎng)絡(luò)音樂易于傳播的可復(fù)制性擊破。

　　還有就是強(qiáng)社交性。音樂的社交功能早在音樂產(chǎn)生之初就已經(jīng)很明確，無論古今中外，音樂在社會(huì)生活中都發(fā)揮著不可或缺的作用。古典主義時(shí)期，音樂會(huì)、沙龍是上層人士聚會(huì)交友的場合，人們利用音樂活動(dòng)開場前的酒會(huì)、中場休息和結(jié)束后的冷餐會(huì)三五成群聊天，結(jié)識新朋友。進(jìn)入20世紀(jì)，隨著大眾音樂的盛行，利用音樂進(jìn)行社交的場合變成酒吧、俱樂部、舞廳和室外廣場，社交圈子和參與社交的群體更傾向于平民化和世俗化。20世紀(jì)末，網(wǎng)絡(luò)音樂的出現(xiàn)，改變了古典音樂會(huì)、現(xiàn)代流行演唱會(huì)等主體在場的聆聽方式，進(jìn)而消解了傳統(tǒng)音樂活動(dòng)的社交功能。為了彌補(bǔ)群體經(jīng)驗(yàn)的缺失和提升網(wǎng)絡(luò)音樂體驗(yàn)，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的“虛擬共同體模式”應(yīng)運(yùn)而生。比如，通過算法為客戶匹配喜好的歌曲，用戶可以收藏歌單、分析數(shù)據(jù)并分享自己喜愛的歌曲等。國內(nèi)開發(fā)音樂社交功能的平臺(tái)鼓勵(lì)用戶創(chuàng)建歌單、發(fā)表評論并與他人互動(dòng)，基于共同的音樂興趣打造屬于自己的音樂好友圈，有的在這個(gè)基礎(chǔ)上開發(fā)彈幕、歌曲評論和私信功能，進(jìn)一步加強(qiáng)產(chǎn)品的社交屬性。

　　再是隨時(shí)隨地性。傳統(tǒng)音樂表演和欣賞以口傳心授、現(xiàn)場參與為主，音樂活動(dòng)大多限定在家庭、教會(huì)、宮廷和音樂廳。隨著記譜法和印刷術(shù)的出現(xiàn)，音樂得到廣泛傳播，參與音樂活動(dòng)的群體越發(fā)多樣化，但仍然需要在固定場所進(jìn)行。數(shù)百年來，音樂表演和聆聽始終保持一種面對面的方式，無論家庭私人聚會(huì)或公共音樂廳，即時(shí)的情緒回應(yīng)和互動(dòng)是音樂感性經(jīng)驗(yàn)生成的唯一路徑。19世紀(jì)下半葉，當(dāng)愛迪生發(fā)明了第一臺(tái)留聲機(jī)，音樂的音響形式就不再被局限于某個(gè)固定的空間和時(shí)間，這對音樂而言，是前所未有的巨大變革。隨著黑膠唱片、收音機(jī)、卡式磁帶、CD、VCD、電視、互聯(lián)網(wǎng)等媒介的出現(xiàn)，音樂被徹底從固定空間中解放出來，這種變化尤其表現(xiàn)在受眾群體的聆聽方式上。人們可以根據(jù)需要，在合適的時(shí)間、地點(diǎn)反復(fù)收聽或收看。音樂廳不再是音樂實(shí)踐活動(dòng)的必然場所，在現(xiàn)代生活中，依托新媒介手段，在工作、娛樂、就餐、開車、候機(jī)等不同場景中都可以聆聽音樂。就當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)音樂而言，隨時(shí)隨地性不僅體現(xiàn)為主體對音樂場景和音樂風(fēng)格的自主隨機(jī)選擇，更體現(xiàn)為圍繞音樂展開的實(shí)時(shí)性交流、評論和由此形成的音樂社交圈，這是青年人參與音樂實(shí)踐活動(dòng)最主要的方式。

　　真實(shí)性、審美經(jīng)驗(yàn)、價(jià)值觀：網(wǎng)絡(luò)音樂亟待直面的問題

　　網(wǎng)絡(luò)音樂為文藝領(lǐng)域吹來陣陣新風(fēng)，同時(shí)其發(fā)展進(jìn)程中也存在系列值得思考的問題，甚至還有偏離正確航向的危險(xiǎn)。

　　比如關(guān)于真實(shí)性的問題。對音樂真實(shí)性的討論，均與現(xiàn)代科技發(fā)展有關(guān)，包括電子音樂和網(wǎng)絡(luò)音樂。前者涉及聲音維度的真實(shí)，后者涉及視覺維度的真實(shí)。電子音樂，相對原聲音樂（樂器）而言，源自20世紀(jì)50年代電子技術(shù)在音樂創(chuàng)作、表演和樂器制作中的使用。電子音樂的出現(xiàn)，改變傳統(tǒng)音樂建立在自然音和樂音基礎(chǔ)上的創(chuàng)作實(shí)踐，大量噪音和非自然音的使用，引發(fā)了人們對“什么是音樂”的思考。網(wǎng)絡(luò)音樂，基于音樂廳音樂、廣場音樂而言，是20世紀(jì)90年代互聯(lián)網(wǎng)科技發(fā)展的產(chǎn)物。網(wǎng)絡(luò)音樂就是指現(xiàn)實(shí)音樂的網(wǎng)絡(luò)移植或所有與網(wǎng)絡(luò)相關(guān)的音樂實(shí)踐。早期網(wǎng)絡(luò)音樂的討論焦點(diǎn)大多集中在現(xiàn)實(shí)音樂網(wǎng)絡(luò)化后對傳統(tǒng)音樂形態(tài)的沖擊，包括網(wǎng)絡(luò)音樂版權(quán)的合法化問題。未來，現(xiàn)實(shí)音樂會(huì)、演唱會(huì)或其他音樂實(shí)踐活動(dòng)，將以虛擬全息影像的方式在網(wǎng)絡(luò)中實(shí)時(shí)存在，參與活動(dòng)的主體同時(shí)具有兩個(gè)身份，一個(gè)是現(xiàn)實(shí)的，一個(gè)是虛擬的?，F(xiàn)實(shí)人可以進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)成為虛擬人，虛擬人也可以跳出網(wǎng)絡(luò)成為現(xiàn)實(shí)人。哪個(gè)才是真實(shí)的？這將是未來網(wǎng)絡(luò)音樂所面臨的重要問題之一。

　　另外，還有關(guān)于審美經(jīng)驗(yàn)的問題。藝術(shù)創(chuàng)作的目的很多，其中獲得良好審美經(jīng)驗(yàn)尤為重要，這是藝術(shù)區(qū)別于其他事物的根本特征。在音樂領(lǐng)域，審美經(jīng)驗(yàn)的生成離不開主體感受音樂的途徑、目的和模式。途徑是指用什么方式獲得音樂，目的是指為什么要從事音樂，模式則是指從事音樂過程中由于目的不同而形成的主體感知方式不同。一般來說，20世紀(jì)以前的音樂審美經(jīng)驗(yàn)，是一種建立在主客二分范式上的“靜觀模式”，聆聽者與音樂作品之間始終保持距離。這種距離不僅是物理層面的，而且也是心理層面的。比如，傳統(tǒng)以音樂廳為主的聆聽模式，舞臺(tái)將物理空間劃分為臺(tái)上和臺(tái)下，將群體劃分為表演者和聽眾，這是基于“藝術(shù)高于生活”理念構(gòu)建出的審美范式。進(jìn)入20世紀(jì)，隨著大眾音樂的興起，音樂感性經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;介入模式”或稱“參與模式”。酒吧、俱樂部、室外廣場成為大眾音樂活動(dòng)的空間，雖然還有形式上的舞臺(tái)，但心理距離和界限已被抹去，通常是臺(tái)上臺(tái)下一起唱，演員觀眾一起跳。而20世紀(jì)的專業(yè)音樂領(lǐng)域也反映出同樣傾向，將主體融入客體成為藝術(shù)品構(gòu)成的一部分，這是20世紀(jì)美學(xué)“本體論轉(zhuǎn)向”在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，促成當(dāng)代審美經(jīng)驗(yàn)的泛生活化傾向，藝術(shù)即生活。

　　未來，音樂審美經(jīng)驗(yàn)將更多地借助網(wǎng)絡(luò)音樂活動(dòng)生成，相比“靜觀模式”和“參與模式”，這是一種全身心的“沉浸模式”。物理主體通過虛擬主體在全息影像空間中獲取經(jīng)驗(yàn)，盡管經(jīng)驗(yàn)生成不需要身體的物質(zhì)性在場，卻并不影響主體透過VR設(shè)備獲得精神與物質(zhì)性身體的愉悅感。由于“沉浸模式”的隨時(shí)隨地性，審美經(jīng)驗(yàn)也將進(jìn)一步呈現(xiàn)出零散化、碎片化特征。

　　價(jià)值觀問題最為關(guān)鍵。價(jià)值觀是人們認(rèn)知、理解和判斷事物的基本原則，人類價(jià)值觀的形成會(huì)受到周圍環(huán)境的影響，包括社會(huì)、家庭和教育環(huán)境等。音樂作為社會(huì)文化的一種表達(dá)方式，在樹立和傳遞社會(huì)價(jià)值觀上可以起到重要作用。網(wǎng)絡(luò)音樂當(dāng)然也不例外。由于網(wǎng)絡(luò)音樂的受眾群體是青少年，樹立和傳遞什么樣的價(jià)值觀就成了自網(wǎng)絡(luò)音樂誕生以來各界關(guān)注的焦點(diǎn)。不少網(wǎng)絡(luò)音樂作品直白、庸俗，毫無格調(diào)，成為惡俗的代表。網(wǎng)絡(luò)上還流行篡改經(jīng)典歌詞，傳遞扭曲的價(jià)值觀念，比如將歌曲《月亮代表我的心》改成“你問我鈔票有多少，我背景好不好？我的心不移，我的愛不變，存折代表我的心……”這些現(xiàn)象引發(fā)社會(huì)的普遍擔(dān)憂和批評。網(wǎng)絡(luò)音樂市場應(yīng)該堅(jiān)持正確價(jià)值取向，積極鼓勵(lì)民族原創(chuàng)、健康向上的網(wǎng)絡(luò)音樂產(chǎn)品的創(chuàng)作和傳播。今后，隨著互聯(lián)網(wǎng)沉浸式場景的普及應(yīng)用，網(wǎng)絡(luò)音樂需要特別重視虛擬時(shí)空中的音樂價(jià)值觀問題，這是網(wǎng)絡(luò)音樂獲得長足發(fā)展、健康發(fā)展的“命脈”。

　　（作者：劉研，系天津音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授）