民族舞劇《絲路花雨》：賦敦煌樂(lè)舞以當(dāng)代生命

　　1979年5月23日，民族舞劇《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，10月1日在北京人民大會(huì)堂演出，隨即引起轟動(dòng)，被稱為“活的敦煌壁畫(huà)，美的藝術(shù)享受”。創(chuàng)作者們大膽創(chuàng)新，發(fā)掘敦煌藝術(shù)寶庫(kù)，將莫高窟中斑駁的壁畫(huà)化為靈動(dòng)的舞姿，把靜止的畫(huà)面、歷史的瞬間、絲綢之路上的文明交流故事搬上舞臺(tái)，動(dòng)人心弦。45年間，《絲路花雨》走出敦煌，走向世界，先后在40多個(gè)國(guó)家和地區(qū)演出近4000場(chǎng)，所到之處無(wú)不刮起一陣“敦煌風(fēng)”。這部誕生于中國(guó)西北的民族舞劇還開(kāi)啟了一個(gè)全新的舞種：敦煌舞。其后產(chǎn)生的《敦煌古樂(lè)》《大夢(mèng)敦煌》等20多部舞臺(tái)藝術(shù)精品都受到了它的影響。

　　以《絲路花雨》為代表的舞臺(tái)藝術(shù)作品，使千年古跡再度獲得當(dāng)代生命，在推進(jìn)中華文化走向國(guó)際舞臺(tái)的道路上發(fā)揮了重要作用。回看敦煌舞的發(fā)展歷程，對(duì)進(jìn)一步推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展有著啟示意義。

　　1.斑駁壁畫(huà)化為曼妙舞姿

　　1977年，甘肅省委宣傳部決定挖掘敦煌文化，創(chuàng)作一部敦煌題材的舞臺(tái)劇作品。為此，甘肅省歌舞團(tuán)(現(xiàn)甘肅省歌舞劇院)先后派出七批編創(chuàng)人員趕赴敦煌，歷經(jīng)三載，七入莫高窟進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)，收集舞蹈素材。

　　“浩如煙海，前所未見(jiàn)！”面對(duì)這座歷經(jīng)千年風(fēng)霜的文化瑰寶，藝術(shù)家們被深深震撼。在莫高窟南區(qū)的492個(gè)洞窟中，樂(lè)舞圖像隨處可見(jiàn)，千姿百態(tài)的舞蹈造型與琳瑯滿目的樂(lè)器形象躍然壁上，極大激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感。然而，賦予這些沉寂千年的歷史遺跡新的生命，將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)，對(duì)藝術(shù)家們而言是一項(xiàng)巨大的挑戰(zhàn)，這是一件“前人從未做過(guò)的事”。

　　擺在創(chuàng)作者面前最大的一個(gè)難題就是壁畫(huà)的形象是靜止的，該用什么樣的舞蹈運(yùn)動(dòng)方式把它們連接起來(lái)呢？采風(fēng)期間，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將壁畫(huà)中的舞姿一一臨摹成“紙畫(huà)”并掛滿墻屋，一遍遍模仿這些姿態(tài)，探尋其中的規(guī)律。他們終于從靜態(tài)的敦煌壁畫(huà)樂(lè)舞姿態(tài)中，提煉出了舞蹈形體的核心規(guī)律——由頭、肩、胯的彎曲形成的“S形”“三道彎”曲線形態(tài)。其中，最能詮釋S形舞蹈語(yǔ)匯的經(jīng)典形象當(dāng)屬“反彈琵琶”：劇中女主角“英娘”所塑造的反彈琵琶形象，把東方女性的優(yōu)雅嫵媚之美精彩地呈現(xiàn)在觀眾的面前。在將這些舞蹈語(yǔ)匯轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)表演的過(guò)程中，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)巧妙地讓無(wú)數(shù)個(gè)靜態(tài)的造型通過(guò)S型動(dòng)作流動(dòng)起來(lái)，形成一種別具一格的舞蹈風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)古典舞的新流派——敦煌舞。

　　找到了核心舞蹈語(yǔ)匯，該講一個(gè)什么故事呢？敦煌，是中國(guó)、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系匯流的地方，是中西文化交融的博覽園。古絲綢之路上的中外友好交流故事不正蘊(yùn)藏著中國(guó)綿延千年開(kāi)放包容的文化基因？于是，一個(gè)反映中外各族人民友好交往的故事誕生了：敦煌畫(huà)工“神筆張”和女兒英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，后來(lái)父女二人遇強(qiáng)盜離散，伊努斯出手相助。精美絕倫的舞姿、跌宕起伏的故事情節(jié)，帶領(lǐng)觀眾穿越歷史云煙，踏上古絲綢之路，感受民心相通的動(dòng)人情誼。

　　《絲路花雨》不僅將古代壁畫(huà)樂(lè)舞藝術(shù)創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為活態(tài)的“敦煌樂(lè)舞”，使其具有鮮明的中國(guó)文化符號(hào)，更是將“開(kāi)放、交流、友誼”主題融入民族舞劇，用舞蹈的魅力展現(xiàn)中華文化包容、自信、熱情、愛(ài)好和平的精神內(nèi)涵。此外，舞劇的音樂(lè)也創(chuàng)造性地將漢唐、西域、波斯、佛教等音樂(lè)元素巧妙融合，展現(xiàn)了多元文化交融的特點(diǎn)，如以琵琶古曲《月兒高》為基調(diào)創(chuàng)作舞劇的主題音樂(lè)，形成了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

　　2.不斷注入當(dāng)代藝術(shù)審美

　　自《絲路花雨》創(chuàng)造性產(chǎn)出“敦煌舞”以來(lái)，藝術(shù)家們以“基于敦煌壁畫(huà)而不限于敦煌壁畫(huà)”的創(chuàng)作理念，以當(dāng)代藝術(shù)審美探索敦煌樂(lè)舞與時(shí)代接軌的切口，追求其藝術(shù)價(jià)值與現(xiàn)實(shí)價(jià)值的結(jié)合，給觀眾帶來(lái)了更加豐富的審美體驗(yàn)。

　　作為敦煌舞的開(kāi)山之作，《絲路花雨》在45年的演繹中不斷被注入當(dāng)代藝術(shù)審美，持續(xù)成長(zhǎng)，歷久彌新。這部作品誕生之時(shí)，正值改革開(kāi)放初期，在解放思想的時(shí)代背景下，新穎的肢體語(yǔ)言、全新的劇情演繹，加上民族風(fēng)格濃郁的服化道及音樂(lè)，精準(zhǔn)捕捉到了人們內(nèi)心深處的精神渴求，令其大獲成功。2008年為北京奧運(yùn)會(huì)獻(xiàn)禮，《絲路花雨》進(jìn)行了一次“大手術(shù)”，以再次適應(yīng)新時(shí)期觀眾的審美需求。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)一方面，對(duì)原版中舞蹈的肢體語(yǔ)言進(jìn)行拓展，在獨(dú)舞、雙人舞、三人舞和群舞中大膽融入現(xiàn)代舞元素，強(qiáng)調(diào)舞者身體的自由流動(dòng)與個(gè)性展現(xiàn)，對(duì)人物形象的刻畫(huà)更為細(xì)膩；另一方面，重新編配音樂(lè)，突出音樂(lè)的立體感、厚重感，旋律蕩氣回腸、直擊心靈，配器大氣磅礴，更具交響化，這與中國(guó)古典音樂(lè)中內(nèi)斂的情感抒發(fā)相比，已經(jīng)發(fā)生了很大變化，強(qiáng)化了現(xiàn)場(chǎng)感染力。在2016年的首屆絲綢之路(敦煌)國(guó)際文化博覽會(huì)上，《絲路花雨》再度煥新，投影技術(shù)、大屏技術(shù)等現(xiàn)代化數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)在舞臺(tái)上，演員的服裝、道具和造型都增添了諸多時(shí)尚元素，新版舞劇還嘗試改變故事的講述方式，加快了部分舞段的節(jié)奏，增添新舞段再現(xiàn)敦煌舊貌和古絲綢之路風(fēng)采，進(jìn)一步貼合現(xiàn)代觀眾的審美習(xí)慣。

　　《絲路花雨》所體現(xiàn)的審美取向，深刻影響了后來(lái)很多敦煌舞的創(chuàng)作，如2000年蘭州歌舞劇院創(chuàng)作的大型舞劇《大夢(mèng)敦煌》、在雅典殘奧會(huì)閉幕式和2005年央視春晚演出的舞蹈《千手觀音》、2008年央視春晚舞蹈《飛天》、在首屆“一帶一路”國(guó)際合作高峰論壇文藝晚會(huì)上演出的舞蹈《千年之約》等。這些作品脫胎于敦煌壁畫(huà)，在繼承《絲路花雨》特色基礎(chǔ)上，以當(dāng)代視角繼續(xù)深挖敦煌文化，更為凸顯了敦煌文化“互鑒共融”的核心特質(zhì)：在舞蹈方面，大膽將古典舞與現(xiàn)代舞、民族舞與芭蕾舞等多種舞蹈形式交織融合，起到相得益彰的效果；音樂(lè)領(lǐng)域也同樣展現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界、電子與交響等不同風(fēng)格的音樂(lè)在這里相互借鑒、融合共生。

　　3.推動(dòng)敦煌舞傳承創(chuàng)新

　　近年來(lái)，創(chuàng)作者越來(lái)越注重從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，在舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域，眾多古代樂(lè)舞題材得以重新演繹，如《唐宮夜宴》《洛神水賦》《反彈琵琶品》《絲路之樂(lè)·唐韻回響》《樂(lè)動(dòng)敦煌》等舞蹈、音樂(lè)會(huì)、沉浸式演出作品，或借用現(xiàn)代科技，或利用最新研究成果，突破固有表現(xiàn)手段，在創(chuàng)新中探索出新的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，為敦煌樂(lè)舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展提供了新的思路與借鑒。

　　繼續(xù)深挖敦煌樂(lè)舞的文化內(nèi)涵。敦煌樂(lè)舞的研究不應(yīng)該局限于壁畫(huà)形象的研究，還要將歷史和文化納入研究范圍。相比敦煌“舞”已經(jīng)取得的創(chuàng)新成就，目前其“樂(lè)”的研究與實(shí)踐在深度和廣度上仍存在較大差距，還有很大創(chuàng)造轉(zhuǎn)化的空間與可能。以當(dāng)代敦煌樂(lè)舞中的“樂(lè)”為例，目前它主要是通過(guò)播放錄音來(lái)呈現(xiàn)，這與古代樂(lè)舞文化中音樂(lè)也以視覺(jué)形式在舞臺(tái)展現(xiàn)不同，缺失了“樂(lè)”“舞”一體的核心特點(diǎn)。我們也注意到，目前一些所謂的“敦煌樂(lè)舞”題材作品，往往只是浮于表面的幾個(gè)動(dòng)作上，內(nèi)容空洞缺乏內(nèi)涵，削減了敦煌樂(lè)舞的文化內(nèi)涵。

　　注重人才培養(yǎng)和傳承。推動(dòng)敦煌樂(lè)舞藝術(shù)的傳承創(chuàng)新需要更多研究、創(chuàng)作及表演敦煌舞的專才，敦煌研究院、北京舞蹈學(xué)院、西北師范大學(xué)和西北民族大學(xué)等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)和高校已經(jīng)在人才培養(yǎng)方案、課程設(shè)計(jì)、教材建設(shè)以及實(shí)踐平臺(tái)構(gòu)建方面進(jìn)行了探索嘗試。然而，在創(chuàng)作人才的培養(yǎng)上，我們?nèi)云惹行枰谔嵘齽?chuàng)新能力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)方面尋求新的突破，才能持續(xù)為敦煌樂(lè)舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展注入源源不斷的新動(dòng)力。

　　創(chuàng)新表現(xiàn)手法。在數(shù)字化、信息化、智能化的浪潮中，人們的生活方式與思想觀念正經(jīng)歷著深刻的變革。應(yīng)在開(kāi)放交流中汲取新的創(chuàng)作手法和理念，提升審美水平。同時(shí)，創(chuàng)作者在舞臺(tái)上對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)、影視技術(shù)等的利用不能喧賓奪主，要與舞蹈動(dòng)作、音樂(lè)、服飾等元素和諧融合，要尊重敦煌舞的文化背景和歷史價(jià)值，保持敦煌舞的傳統(tǒng)韻味和藝術(shù)風(fēng)格。

　　(作者：盛鴻斌，系西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng))