版畫風(fēng)格影像的美學(xué)力量

　　版畫是國際共享的藝術(shù)語言，各個(gè)國家都有版畫，人們對(duì)于版畫沒有外來藝術(shù)的陌生感，因此版畫風(fēng)格的影像傳播面很廣。21世紀(jì)以來，版畫各個(gè)版種的作品精彩紛呈，相比之下，版畫風(fēng)格的電影則顯得有些發(fā)展滯后和開發(fā)不足。中國是版畫藝術(shù)大國，文化底蘊(yùn)深厚，又有蓬勃發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)，其中也蘊(yùn)含著較大的文化發(fā)展契機(jī)。

　　版畫是印刷的藝術(shù)。藝術(shù)家邱志杰說：“我們可以認(rèn)為是從版畫里面孕育了攝影，又從攝影中孕育了電影。”人類第一張照片是法國版畫家尼埃普斯在自己的版畫工作室創(chuàng)作出來的，畫面就是他版畫工作室窗外的景色。后來，與他合作的另一位畫家達(dá)蓋爾發(fā)明了銀版攝影術(shù)并成為“現(xiàn)代攝影之父”。1839年達(dá)蓋爾攝影法公布于世，使照相成為人類在繪畫之外保存視覺圖像的新方式，由此開辟了人類視覺信息傳遞的新紀(jì)元。在眾多畫種中，照相技術(shù)與版畫密切相關(guān)，發(fā)展至今，感光技術(shù)仍然是照片成像的關(guān)鍵技術(shù)，也是版畫的重要技法。

　　即使到了今天我們依然會(huì)發(fā)現(xiàn)：活動(dòng)影像也毫無違和地進(jìn)入版畫藝術(shù)之中。2020中國版畫大展共有19個(gè)作品使用了投影或電子熒幕。互動(dòng)體驗(yàn)的版畫活動(dòng)影像作品近年來也在中國版畫博物館的展覽中一再呈現(xiàn)。各國大型版畫競(jìng)賽和展覽中都有數(shù)碼影像作品，廣義上照片也符合版畫的定義。反過來，在版畫工坊使用版畫機(jī)創(chuàng)作照相制版的版畫也完全被攝影認(rèn)同，因?yàn)槿祟惖臄z影術(shù)就是由此而來的。隨著攝影術(shù)的發(fā)展，電影的產(chǎn)生也成為必然，實(shí)際上電影就是利用了“視覺暫留原理”由連續(xù)拍攝的照片連續(xù)播放而成。

　　版畫與電影有諸多共性，在沒有電影的時(shí)代，版畫基于其印刷藝術(shù)的復(fù)數(shù)性，承擔(dān)著今天電影的文化藝術(shù)傳播、審美、科普，以及教育和娛樂功能，并與電影一樣可大量拷貝，一樣具有文化創(chuàng)意產(chǎn)品的版權(quán)及版權(quán)經(jīng)濟(jì)問題。在媒體融合的時(shí)代，版畫及其所代表的傳統(tǒng)影像與電影所代表的技術(shù)性影像仍然可以在開放的概念中跨界共生、交融發(fā)展。

　　版畫的印制要經(jīng)過轉(zhuǎn)印的程序，制作性強(qiáng)且復(fù)雜，顏色必須凝練、簡(jiǎn)潔、概括、單純。尤其是黑白木版畫，將豐富多彩簡(jiǎn)化直至“黑白”兩種極色的對(duì)比，即使是套色版畫也要用最少的色版，去表現(xiàn)豐富的大千世界。因此，以黑白為正宗，色彩以少勝多，畫面凝練、簡(jiǎn)潔、概括、單純是版畫的主體風(fēng)格。

　　我們認(rèn)識(shí)了版畫的主體風(fēng)格和本質(zhì)特征，也就可以界定電影中的版畫影像，進(jìn)而認(rèn)定版畫影像的畫面特征：色彩以少勝多，對(duì)比強(qiáng)烈，凝練、簡(jiǎn)潔、概括、單純，特別是去中間調(diào)子的強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，甚至畫面體現(xiàn)出版畫獨(dú)有的印痕感。根據(jù)這些特征，我們可以分辨出哪些是或者不是版畫影像，例如阿方索·卡隆執(zhí)導(dǎo)的《羅馬》雖然是黑白電影，但其畫面在黑白之間擁有無比豐富的灰色，它的過渡色沒有進(jìn)行歸納概括，沒有使其凝練成以少勝多的色彩關(guān)系，所以它不是版畫影像。

　　我們還可用排除法來說明這個(gè)問題。繪畫風(fēng)格電影往往呈現(xiàn)一種風(fēng)格傾向，哪怕多種風(fēng)格并存也有主次之分。如果一部繪畫風(fēng)格電影，其主要風(fēng)格契合版畫主體風(fēng)格特征，并且無法歸類到其他諸如水墨、油畫、剪紙等其他繪畫的主體風(fēng)格之中，那它必定是版畫風(fēng)格的影像。比如《三條忠告》《采薇》等動(dòng)畫電影，幾乎每一幀都有版畫最本質(zhì)的特征，又完全具有版畫的主體風(fēng)格，這些電影的每一幀都有版畫的原版，就畫面風(fēng)格而言，它們就是版畫風(fēng)格的影像。

　　自21世紀(jì)以來，國際上不乏既有版畫風(fēng)格、又有國際市場(chǎng)的電影，版畫風(fēng)格的電影畫面特色鮮明，而且它們從二維到三維，從黑白到彩色，從動(dòng)畫到真人，題材上從東方到西方，從古代到未來，從歷史真實(shí)到虛幻詭誕，可以說涵蓋面廣、風(fēng)格迥異，很多電影的畫面不僅具有版畫的主體風(fēng)格，又有各自的商業(yè)模式和市場(chǎng)，一些電影還獲得過重要的國際獎(jiǎng)項(xiàng)，擁有較高的網(wǎng)絡(luò)評(píng)分和口碑。例如，以色列導(dǎo)演阿里·福爾曼的《和巴什爾跳華爾茲》（2008），法國導(dǎo)演克里斯蒂安·沃克曼的動(dòng)畫電影《復(fù)活》（2006），日本導(dǎo)演中村健治的《怪化貓》（2007），以及中國導(dǎo)演張永新的電視片《覺醒年代》（版畫部分）（2021）等。

　　在具有國際市場(chǎng)的院線電影之外，有數(shù)量巨大的版畫風(fēng)格影像短片。例如，中國十大美術(shù)學(xué)院的版畫系均制作具有版畫風(fēng)格的電影，世界各國的電影節(jié)也常有版畫風(fēng)格影像短片的展示。版畫風(fēng)格作為藝術(shù)風(fēng)格的一種，在電影中有獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格和力量。

　　為何版畫風(fēng)格的影像會(huì)給人以視覺的力量感？魯迅認(rèn)為，木刻版畫應(yīng)該“剛健、分明”。因此，版畫風(fēng)格影像更容易表現(xiàn)反叛和戰(zhàn)斗精神。它和優(yōu)美、柔弱相反，是一種“力”的藝術(shù)。電影界有許多導(dǎo)演有較為深厚的美術(shù)功底，電影導(dǎo)演穆德遠(yuǎn)、林韜都曾經(jīng)師從中央美術(shù)學(xué)院版畫系廣軍教授深入地學(xué)習(xí)過版畫。林韜在《電影攝影應(yīng)用美學(xué)》一書中說：“使畫面達(dá)到非常極致的簡(jiǎn)約，因?yàn)樵诋嬅嬷谐霈F(xiàn)的視覺要素為數(shù)很少，所以每一個(gè)都會(huì)在畫面結(jié)構(gòu)和象征意義方面起到重要的作用，這種類型的畫面越簡(jiǎn)約，視覺震撼力就越強(qiáng)。”

　　學(xué)者葉朗在《美學(xué)原理》一書中提到，“藝術(shù)是發(fā)展的，開放的”，而且“一種定義，它本身完全可以是開放的，因而完全可以適應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的態(tài)勢(shì)”。版畫藝術(shù)無疑具有開放包容和與時(shí)俱進(jìn)的精神，版畫的定義從太陽感光照相制版開始，就與影像有很強(qiáng)的交集，隨著科學(xué)技術(shù)和新媒體的應(yīng)用和出現(xiàn)，版畫與電影將會(huì)有更多藝術(shù)表現(xiàn)形式與美學(xué)意義上的互鑒和融合，也將帶給人們更多美的沖擊和感動(dòng)。

　?。ㄗ髡撸黑w家春，單位系澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院）